大学路が演劇の街であるように、弘大はインディーズバンドの街なのだ。

　インディーズバンドの聖地“弘大（ホンデ）では、毎日のようにインディーズバンドによるライブが行なわれているが、その立役者といえるレーベルが“パステルミュージック”。ドラマ「コーヒープリンス1号店」（韓国MBC放送2007年7月〜8月）の番組プロデューサーがインディーズ好きの女性だったことで、主題歌とサウンドトラックに“パステルミュージック”の音楽を起用。トレンドに敏感な“パステルミュージック”が音楽制作を担当したことにより、舞台となった弘大（ホンデ）は文化の発信地としてブランド化され、カフェ文化が形成された。

　大学路が今、演劇の街として日本人観光客が多く訪れるようになったように、弘大にもインディーズバンド好きな日本人が訪れるようになることを願っている。

韓国のインディーズバンドを束ねる“パステルミュージック”

　“パステルミュージック”とはどんなレーベルなのか、わかりやすく説明した記事（韓国記事の翻訳）があるのでここに紹介する。

さわやかな音楽サラダを一口いかが？
まっすぐ！まっすぐ！レーベル - パステルミュージック
　

　"カワイイ、カワイイ笑うときカワイイ"。ちょっとはにかにかんだ歌詞をささやいて一人ぼっち達の心を燃やした砂糖のように甘いレーベルがある。ハミングアーバンステレオ、小規模アカシアバンドなどを輩出した "パステルミュージック"がまさにその主人公。
　パステルミュージックは2002年の設立後、最大規模に成長したインディーズレーベル系の実力者だ。彼らが誰なのかよくわからない場合はドラマ「コーヒープリンス1号店」のOSTを注意深く聞いてみよう。「コーヒープリンス1号店」でチェ·ハンソン役を引き受けたイ·ソンギュンが甘い声で歌った "海の旅"の原曲はパステルミュージック所属のチオライノの歌だ。また、ドラマニューハートでナム・ヘソク役を引き受けたキム·ミンジョンのテーマである "私には愛ひとつ"は、よりメロディのボーカルの水晶を呼んだ。そのほかにも多くのCFの背景音楽とゲームのOST、CYON（LGの携帯電話）で出てきたクッキーフォンのスイートダイアリーなどパステルミュージックは、私たちの日常に近いところで曲を演奏している。これは、パステルミュージックがインディーズレーベルで終わるのではなく、大衆との密接な関係を通じて大衆音楽の方向性を決定するのに寄与していることがわかる。

　初めパステルミュージックは海外アルバムを輸入販売する企画会社だった。国内レーベル活動は "私たちは下着もできたし女も増えたよ(下着バンド)"を獲得して開始された。その後、チオライノのアルバムが発売された。その当時、多くの人気があったわけではないパステルミュージックは、新しいメンバーの参加を介して徐々に規模を拡大していくことができた。現在発売している国内と海外アルバムの割合は6対4程度である。

　パステルミュージックは筋肉質的な感情を極力排除して、春風のような感じの軽音楽を志向する。パステルミュージックのイ・ウンミン代表は "筋肉質的ではない感受性を配慮しようとする優しさと思いやりのような態度だ。これは私たちパステルミュージック全般を支配する感受性であり、それが私たちの競争力だと思う "と伝えた。憂鬱だが不安でない女性らしい肯定的な感性がパステルミュージックのメイン魅力なのである。

　もちろん穏やかな音楽だけではなく、鋭い音色を盛り込んだ "ブルサジョ"や"私たちは下着もできたし女も増えたよ(下着バンド)"のようなバンドもいる。しかし、基本的な感性は、すべて繊細で可愛らしい。既存の音楽家たちが拾いだせなかった耳の中に響く電子音と柔らかなメロディーはパステルミュージックの本質である。国内に知られていたインディーズ音楽界の主流は、主に少数のマニア層が探したロック音楽がほとんどだった。パステルミュージックはインディーズ音楽を眺める大衆の認識を変え、大衆に新しいジャンルを紹介する足場となった。

　メジャーとマイナーの境界に立っているパステルミュージック。大衆性を失うことなく、商業的に偏らない "おいしく和えられたサラダ"のようなさわやかな音楽をこれからも期待している。（cauon.net/news 　2009年03月23日（月））

お金よりも音楽、人気よりも個性

レコード会社 “パステルミュージック”イ・ウンミン代表のインタビュー概要

■他の一般的な制作会社と異なる点は
　一般的にメジャー企画会社と呼ばれるところはミュージシャンが事務所に所属し搾取される側面がある。しかし、“パステルミュージック”とミュージシャンの関係は雇用者と雇用者ではなく、一緒に成長していく対等なパートナーの関係だ。

■インディアルバムを出しても収益が残るのか

　メジャー企画会社はアルバムを製作するときに作曲と作詞料に大きなコストを支払う。一方、“パステルミュージック”のミュージシャンたちはほとんど音楽を直接作るシンガーソングライターであるので初期資本が少なく少なく売れても利益が残る。

■特に気を使う部分は

　多くの人々が“パステルミュージック”から発表されたアルバムを見てCDカバーが本当に素敵だと言う。実際に我々は、CDカバー製作にプロのデザイナーを置いているほど気を使っている。

■仕事をしながら難しい点はないか

　自分だけの独特の音楽をしていてメジャー企画会社が受け入れてくれないミュージシャンにチャンスを与えたかった。私たちがまだ発掘していない優れたミュージシャンたちがあまりにも多い。だから、このように才能ある新人たちがデビューすることができる舞台を用意してあげたい。

■インディーズ音楽の価値と魅力は
　我が国では“インディーズ”がアマチュア的で質も落ちるという偏見が広まっているが、実際にはそうではない。インディーズバンドは資本に依存せず、自分たちがやりたい音楽をする人々である。食べる時も、様々な料理に接しながら食生活の質を高めるように、音楽もよく聞くことができる主流の音楽とは別の味の音楽が必要だ。多くの人々が聞くR＆Bやダンス、バラード曲はほとんど似ているし、すぐに飽きはずだ。しかし、個性が生きている様々なインディーズ音楽はボーカルと歌詞、ミキシングなどすべての部分がすべて差別化される。このような魅力があるためインディーズバンドのアルバムはキラキラ流行せずに出てきて1年が経っても着実に売れたりする。（成大（成均館大学）新聞　2006年05月20日（土））

私がインディーズレーベルの“パステルミュージック”にハマった理由

　私は韓国に住んで５年ぐらいになるが、最初は韓国で有名な歌手と言えばBoAやチョー・ヨンピルぐらいしか知らなかった。韓国音楽にあまり興味がなかったから仕方がない。韓国に住み始めたころは、丁度少女時代がデビューしたときだった。彼女たちのダンス、スタイル、歌唱力に魅了され、まだ日本では無名であった彼女たちを日本にいる友人たちに絶対日本でも流行るだろうと話していたことを思い出す。

　韓国生活での最初のTVの楽しみ方は歌謡番組を見ることだった。言葉がわからないので、ドラマやニュースを見てもチンプンカンプン。しかし音楽は大抵聴いて楽しめる。最初にのめり込んだのは、先に述べた少女時代。こんなオヤジが少女時代と言うと女性から嫌な目で見られるかもしれないが、韓国でも日本でもオヤジファンは結構多い（日本では隠れファンはかなり多いだろうが）。今や少女時代などのダンスグループは新しい韓流ブームを引き起こし、日本以外にアジアや米国、ヨーロッパに広がりつつあるが、次々とデビューするグループのほとんどが同じようなスタイルのグループ。基本的に外部に発散するより内部に染み渡る曲が好きな私にとっては限界が来て飽きてしまった。

　私が本来好きな音楽は、ニューエイジ系やエスノ系の洋楽。常時音楽を聴くような性格ではないのでそれほど多くの歌手やグループを知っているわけではないが、流行している曲よりはむしろ流行してなくて自分の感性にあった曲を探して聴くのが自分流。そこで、韓国の音楽の中で自分の感性に合うような曲がないかとユーチューブで探していたところ、素敵なCDジャケットの写真に目が止まった。その写真は韓国の都市部の電線と電柱が写った普通の住宅の写真。その生活観のある普通の風景写真をあえて使う甘くて繊細な感性に共感した。このCDジャケットのアーティストの名前はパステルミュージックの「エピトンプロジェクト」。アルバムタイトルが『遺失物保管所』。一度聞いて、その感性的な音楽に惚れ込んでしまった。

　韓国の音楽界は、大メジャー企画会社と呼ばれるSMとJYPとYGの３社が資金的にも広告的にも圧倒的な影響力を持っているが、その中でインディーズバンドを束ねるレーベルが“パステルミュージック”。2002年10月に設立され、ヨジョ、タル、ハン・ヒジョン、エピトンプロジェクト、小規模アカシヤバンド、ケスコ、才洲少年などの国内ミュージシャンたちや、Carla Bruni、Maximilian Hecker、Arcoなどの海外のミュージシャンを率いている。日本人の方にはちょっと聞きなれないレーベルであるが、韓国に興味のある方なら思い出してみると聞いたことがある曲があるかもしれない。それは、2007年にヒットしたドラマ「コーヒープリンス１号店」の楽曲を提供しているからである。

　さてこの「エピトンプロジェクト」、最近インディーズバンドとしては異例の快挙を成し遂げた。今年6月初めに発表され“舞い散る春の日の桜のような、春の香りいっぱいの深い感性の世界”と評された2集アルバム『見知らぬ街での一日』。そのタイトル曲“夜明け”を公開するやいなや、各種音源サイト音源チャート上位圏を占領して突風を起こし、ダウムミュージックでは、全曲が1位から10位まで同時にチャートを占領する記録を立てたのだ。また、6月15日から17日までの3日間で開催されたソウル梨花女子大三星ホールの公演や23日に開催された釜山コンサートも即刻完売。

　この隠れた人気の秘密は何なのだろうか。昨今のインディーズバンドブームについて韓国の音楽関係者は以下のように分析している。
“インディーズバンドの音楽がこのように人気を見せているのは、私たちがこの世に言いたかったこと、あるいは言えなかったことをインディーズバンドが感性的に表現しているためである。また、インディーズバンドが、根強いファン層から大衆に範囲が拡大されてきているのは、インディーズバンドのアナログ的な感性が大衆に対して内面にあった感性を呼び覚ましてくれるからだ。穏やかで優しいメロディーで感性を刺激する音楽は、私たちの日常を物語って私たちの痛んだ心を癒してくれる。我々は穏やかさと快適さを享受するために、これらのインディーズバンドたちの音楽を探し続けるのだ。”

　秋の夜長に、静かに夜空を見上げながら繊細で優しいメロディーの韓国インディーズバンドの曲を聴いてみてはいかがだろうか。きっと、大事にしていて忘れかけてた感性を呼び覚まし、私たちの心を癒してくれるだろう。

ユーチューブ動画は、「エピトンプロジェクト」2集アルバム『見知らぬ街での一日』タイトル曲"夜明け" MV。

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再会した曲。エピトンプロジェクト『遺失物保管所』-キラキラ輝く

　持論だが、最近のK-POP、特に流行のダンスミュージックって商業主義的な色が強く、化粧品屋さんやデパート、巨大な販促イベントみたいな場所でしか似合わないように感じる（音楽専門家でないので偏見が強いですが）。だから、彼らの曲って１枚の巨大なポスターにしか見えない。その一方でソウルの裏路地にある可愛らしいカフェなどに行くとインディーズ音楽が流れている。そこでアコーステックなメロディーのインディーズフォークなんか聴くと、日頃忘れていた近くにあるものや、夢とか、空想とか、小さな悩みとかがよく見えて、自分の心と対峙する素敵な時間を過ごすことができる。

エピトンプロジェクト『遺失物保管所』-キラキラ輝く

明け方ごろ、隣の家々の灯りが全部消えていて、

ひそかにコソコソと歩く猫のように外に出て…。
どこまでもペダルを踏んで走ることができる自転車と、

耳元には私たちが一緒に聞いたその歌がまた流れだして…。
キラキラと光る小さい星、それよりは近い街灯の灯り。

どこかに、ここに、どのあたりなのか、共にしたあなたとの足取り…。
キラキラ光った私たちの姿、低くささやいた声。

かすめて行くすべての風景の中で、向き合うあなたとの記憶…。
時はもうすでに春になったんだな...。

　このとても可愛らしく、透き通った淡い切なさが清々しい。数年前のある日の散歩の途中、大学路の裏路地にある可愛らしい喫茶店からこの曲が流れていた。可愛らしい風景と可愛らしい歌の出会い。散歩の途中で可愛らしい花を見つけたような瞬間、すぐにこの曲を好きになった。その時は曲をただ聞き流していただけで、誰の曲かわからないまま時が過ぎ遠い記憶の中で忘れかけていた。１年ぐらい前からエピトンプロジェクトの曲が好きになった。そして、この曲を作曲したのがエピトンプロジェクトであったことを知り、この曲との再会を果たした。

ハン・ヒジョン（今最も好きな女性シンガー）

　かつて弘大（ホンデ）の女王と呼ばれていた韓国を代表する女性シンガーソングライター"ハン·ヒジョン"（パステルミュージック所属）。夢幻的で繊細な少女の感性の曲、眠れない夜や辛い時に彼女の歌を思い出す。昼よりも心が感性的になれる夜。ゆっくりとどこでも飛んでいけるような彼女の歌声は、私たちの夜を感性的にする。聞くたびに過ぎ去った過去のことが思い浮かんでくる。

　細い腕と長い指、真っ白な肌、サークルレンズをはめたような黒くて大きな瞳。彼女の音楽から感じられる魂の響きはこの瞳から出てくるのかもしれない。曲名は“ラブレター”